Luiz Orlando Carneiro

Para quem quer distância do Carnaval, gosta de jazz, e tem (ainda) o prazer de ouvir, a sós ou em boa companhia, música de qualidade, aí vai uma lista de cinco álbuns excepcionais – de ontem e de hoje – que merecem especial atenção (e audição):
<a href="https://www.jota.info/wp-content/uploads/2015/02/Duke_Ellington_-_Such_Sweet_Thunder.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-4467" src="https://www.jota.info/wp-content/uploads/2015/02/Duke_Ellington_-_Such_Sweet_Thunder-300x298.jpg" alt="Duke_Ellington_-_Such_Sweet_Thunder" width="300" height="298" /></a>
Duke Ellington. Such Sweet Thunder (Sony, 1957)
Suíte composta por Duke Ellington, em parceria com Billy Strayhorn, em 1957, para o Shakespeare Festival de Ontario (Canadá). O título dessa obra-prima foi tirado de uma fala de Hipólita, em Sonho de Uma Noite de Verão: “I never heard so musical a discord, such sweet thunder” (“Nuca ouvi uma dissonância tão musical, um trovão tão doce”). A peça, dividida em 12 partes, é um mosaico musical, às vezes irônico e caricato, de personagens shakespeareanos. A composição-título, segundo o próprio Ellington, é “a história meiga, swinging e convincente que Otelo contou a Desdêmona”. Lady Mac tem em mira Lady Macbeth, “que apesar de bem-nascida, tinha algo de ragtime em sua alma”. Já Up and Down, Up and Down procura descrever os ardis de Puck, em Sonho de uma Noite de Verão, para levar os poderosos a posturas ridículas, e comentar: “Lord, what fool these mortals be!” (“Senhor, como são tolos esses mortais!”). The Star-Crossed Lovers, inspirada em Romeu e Julieta, contém um dos mais sensuais solos de Johnny Hodges (sax alto). Madness in Great Ones vem de uma passagem de Hamlet (“Madness in great ones must not unwatched go”), e tem o seu clímax num solo estratosférico do trompetista “Cat” Anderson. Dentre os outros músicos daquela formação da Duke Ellington Orchestra, destaque também para Clark Terry (trompete), Paul Gonsalves (sax tenor), Harry Carney (sax barítono), Jimmy Hamilton (clarinete) e Britt Woodman (trombone).
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<a href="https://www.jota.info/wp-content/uploads/2015/02/lenda-viva-do-jazz-lidera-de-novo-lista-dos-40-top-cds-de-2014-da-jazzti.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-4472" src="https://www.jota.info/wp-content/uploads/2015/02/lenda-viva-do-jazz-lidera-de-novo-lista-dos-40-top-cds-de-2014-da-jazzti-300x300.jpg" alt="lenda-viva-do-jazz-lidera-de-novo-lista-dos-40-top-cds-de-2014-da-jazzti" width="300" height="300" /></a>
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Sonny Rollins. Road Shows, Vol.3 (Sony Masterworks-Okeh)
Este terceiro volume da série de performances gravadas ao vivo em concertos de Sonny Rollins mundo a fora, e escolhidas pelo próprio saxofonista tenor, foi o mais votado dos “40 Top CDs” editados em 2014, na eleição anual dos críticos de jazzpromovida pela revista JazzTimes. O “Colosso do Saxofone”, hoje com 84 anos, escolheu seis faixas inéditas (70 minutos de música e aplausos) gravadas entre 2001 e 2012, no Japão, na França e nos Estados Unidos. Os sidemen de Sonny Rollins são os fieis Bob Cranshaw (baixo) e Clifton Anderson (trombone) em todos os shows. E, variando de faixas, Stephen Scott (piano), Bobby Broom ou Peter Bernstein (guitarras), os bateristas Kobie Watkins, Perry Wilson ou Victor Lewis. A faixa mais extensa é Why I was born (23 minutos); a de menor duração é Don't stop the Carnival (4m20).
<a href="https://www.jota.info/wp-content/uploads/2015/02/502b081226ce68538edb07d050dd19e1.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-4470" src="https://www.jota.info/wp-content/uploads/2015/02/502b081226ce68538edb07d050dd19e1-300x270.jpg" alt="502b081226ce68538edb07d050dd19e1" width="300" height="270" /></a> 
Ted Rosenthal. Rhapsody in Gershwin (Playscape)
No seu 15ª CD, gravado em 2013, o notável pianista Ted Rosenthal faz um tributo ao célebre compositor George Gershwin, à frente do seu trio (Martin Wind, baixo; Tim Horner, bateria), a partir de uma versão arranjada de 17 minutos de Rhapsody in Blue (No LP de 1959, a interpretação pautada da obra original, com Leonard Bernstein regendo a Columbia Simphony Orchestra, dura pouco mais de 16 minutos). As sete outras faixas do mais recente álbum do trio de Rosenthal são variações jazzísticas de temas de Gershwin há muito incorporados ao Great American Songbook: Fascinatin' Rhythm; Let's Call the Whole Thing off; I Loves You Porgy; They Can't Take That Away from Me; Strike up the Band; Someone to Watch over Me; Love Walked in.
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<a href="https://www.jota.info/wp-content/uploads/2015/02/a2472775769_10.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-4471" src="https://www.jota.info/wp-content/uploads/2015/02/a2472775769_10-300x295.jpg" alt="a2472775769_10" width="300" height="295" /></a> 
Sara Serpa/Ran Blake. Aurora (Clean Feed)
A jovem vocalista portuguesa Sara Serpa caiu nas graças do eminente pianista e professor Ran Blake, hoje com 79 anos. Ela fez a viagem sem volta para os Estados Unidos, com escala em Boston (Berklee College of Music), e já gravou dois duos com Blake, que considera “mágica” a sua voz (mezzo-soprano). O último registro da dupla, Aurora, é de um concerto em Lisboa, em 2012. Das 12 faixas, duas são solos do pianista e da vocalista, respectivamente: Mahler noir (8m), improvisação especulativa, densa, em clima de film noir, uma das paixões de Ran Blake; Strange fruit (3m55), que dramatiza ainda mais, a capella, a célebre canção de Billie Holiday, que retratou, em 1939, o enforcamento de um negro no Sul dos Estados Unidos- aquele corpo negro pendente de uma árvore como um “estranho fruto”.
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<a href="https://www.jota.info/wp-content/uploads/2015/02/BF_263-2_Marcos_Ariel_Jazz_Carioca_Solo_Piano.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-4473" src="https://www.jota.info/wp-content/uploads/2015/02/BF_263-2_Marcos_Ariel_Jazz_Carioca_Solo_Piano-300x267.jpg" alt="BF_263-2_Marcos_Ariel_Jazz_Carioca_Solo_Piano" width="300" height="267" /></a> 
Marcos Ariel. Jazz Carioca (Biscoito Fino)
O 26º álbum do carioca Marcos Ariel – um dos três melhores pianistas de jazz nascidos no Brasil – não é aquele tipo de jazz samba dançante, bonitinho, fast food. É, sim, o disco definitivo do virtuose, solo, a sós com o seu Steinway. Ele ousa recriar – o que consegue com engenho e arte – quatro obras-primas do cânone jazzístico: Blue Monk e Round Midnight, de Thelonious Monk; Giant Steps, de John Coltrane; e Donna Lee, aquela vertiginosa paráfrase em fugato de Indiana da lavra de Charlie Parker. Tem também o seu original Ponteio da manhã, um tour de forceinspirado num “exercício” recomendado por Hermeto Pascoal, que realça a mão esquerda independente e infatigável do virtuose das 88 teclas.

Jazz an Fasching

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JOTA

Álbuns excepcionais que merecem atenção e audição

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